[little butterfly]

Свадебные обряды и традиции имеют собственную многовековую историю. Каждый из элементов церемонии несет свое глубокое и продуманное значение. И, хотя современные свадьбы сильно отличаются от тех, что проводились нашими далекими предками, и новобрачные одеваются сегодня несколько иначе, чем пару-тройку веков назад, само событие вызывает такой же трепет и волнение.

Определяясь с фасоном и моделью подвенечного платья, каждая девушка чувствует себя особенной и единственной. Возможно, небольшой экскурс в далекие времена отразится на выборе невесты.

Благородная простота

Хотя Францию и принято считать законодательницей моды и стиля, однако прообраз современной урбанизированной одежды появился в Древней Греции. Именно греки придумали скреплять кусок материи на плечах декоративными булавками (фибулами) и прихватывать поясом. Так появились пеплос - женское платье, и хитон- одеяние для мужчин. Просто и гениально. Умение красиво располагать складки высоко ценилось патрициями, а фибулы и пояса являлись показателем достатка и богатства.

В отличие от повседневной, для свадебной одежды невесты подбиралось тонкое полотно, чтобы складки мягко облегали фигуру и элегантно струились «в пол». Белая ткань ценилась особенно дорого и свадебное платье из неё позволить себе могли только зажиточные аристократки.

Особенным украшением пеплоса считался геометрический орнамент – сдержанный, но изысканный. Свадебным головным убором служило тончайшее покрывало и венок из живых цветов.

Греческий стиль всегда отличался сдержанностью и гармоничностью. Однако простота наряда мнимая, условная – помимо отнюдь не дешевых тканей, образ создают и завершают украшения, многочисленные и дорогостоящие украшения. Серьги, перстни, браслеты, ожерелья, изготовленные из слоновой кости и драгоценных металлов, выглядят, тем не менее, очень элегантно и утонченно.

Позже стиль и манеру одеваться у греков переняли и римляне, но искусство драпировки они довели до совершенства и даже возвели в культ. Поверх свадебного платья на невесту надевался фламениум - тонкое дорогое ярко-желтое покрывало, с замысловатым узором в красиво драпирующихся складках. Фламениум скрывал (или подчеркивал) всю фигуру девушки, как говориться, с головы до пят, все время, пока длилось торжество. Цвет покрывала символизировал солнце, как жизнеопределяющий источник света и силы, а снимать его полагалось только супругу, когда молодые оставались наедине.

Не шей мне, матушка, красный сарафан…

Спустя время свадебное платье несколько видоизменилось – добавились рукава и, кроме того, наряд стал состоять из нескольких, надетых одна на другую одежд. Эта мода родилась в Византии и, следуя за историческими событиями, попала и прижилась на Руси. Тогда же и появился целый обряд одевания невесты – с песнями и плачами на девушку надевали нижнюю тонкую рубашку, следом длинную праздничную рубаху, поверх неё сарафан и, в завершение, душегрею. Дворянкам полагалась ещё и мантия (или плащ) из парчи, расшитой золотом. Все одежды, составляющие наряд новобрачной, длинные и широкие, были не только красивыми и богатыми, но и весьма тяжелыми.

Где уж тут пройтись «летящей походкой», невесте полагалось плыть лебедушкой, демонстрируя стать и дородство. Вместо цветочного венка, чело украшал венец (обруч с подвесками, спускающимися до плеч). И цвет костюма был уже не желтым, а красным, «красивым» - традиционным, праздничным и любимым на Руси.

В таком виде свадебное одеяние сохранялось до петровских времен, но и после, вдали от столицы еще долго было общепринятым. Да и сейчас, фольклорные коллективы охотно используют брачные наряды различных местностей в своих выступлениях.

Петр I, приверженец всего европейского, насильно внедрил в России вместо привычных прямых, расширенных книзу сарафанов, моду на декольте и оборки. Причем, желая угодить царю, особо усердные столичные модницы порой явно злоупотребляли бантами и оборками.

В безумстве стилей

В Испании средних веков женские одежды уже совсем мало напоминали греческие пеплосы, скорее были полными антиподами. Жесткие ткани, металлические каркасы юбки и лифа, огромные гофрированные воротники, рукава-буфы делали девушку в большей степени пленницей, нежели счастливой обладательницей наряда. Свадебный туалет обильно украшался россыпями драгоценных камней. Платье уже не подчеркивало женскую красоту и стройность, а являлось самостоятельным объектом поклонения.

В нарядах француженок восемнадцатого века, в противовес испанкам, преобладает женственность и кокетство - овальная линия лифа, сильно открытое декольте, обилие кружев, облака рюшей, гирлянды искусственных цветов. Костюм невесты тоже становится намного кокетливее. Юбка на п-образном каркасе не только игриво колышется при ходьбе, но и становится короче, из-под неё обязательно должны выглядывать изящные туфельки на каблучке.

Атласный век

XIX век начинает новую эпоху – эпоху скоростей и стремительно развивающегося прогресса. Современные веяния касаются и эволюции свадебного платья. Мода непривычно быстро меняется, формируя вкус и стиль, накладывая свой отпечаток на облик невесты в целом. В начале века модельеры возрождают интерес к античной истории, делают женский образ подобным греческим богиням.

Свадебное платье снова становится невероятно простым и больше напоминает длинную рубашку. Многослойность и корсет уходят в сторону, так же как и вычурность, помпезность. Однако, наряду с умышленной простотой, нарочито подчеркивается естественная сексуальность – глубокое декольте, легкий лиф, высоко поднятый пояс, короткий рукав. Все, что раньше старались спрятать от посторонних взглядов, теперь выставляется напоказ. Подобно античному одеянию, такое одеяние облегает фигуру, откровенно обрисовывая контуры и линии гибкого тела.

Этот фасон, вызвал в свое время бурю разногласий, поскольку помимо свободы и простоты демонстрировал много нагого тела. Тем не менее, модель «эпохи ампир» отвоевало свое право быть и продолжает существовать и поныне, достойно занимая место в коллекциях нынешних кутюрье. Девушка в таком платье выглядит юной, свежей, невинной – какой, собственно, и представляется настоящая невеста.

В качестве материала используется белый атлас, поверх которого ниспадает газовая дымка, создающая сзади длинный шлейф. Романтический силуэт дополняют короткие рукава-фонарики и высокие перчатки. Прическу также стремились выполнить в греческом стиле и обязательно покрывали голову легчайшей фатой.

Примерно с этого времени белый цвет становится абсолютно традиционным для невесты.
И, если экономный расход ткани в этом случае считать плюсом, то минусом было то, что платье совсем не грело и юным красоткам приходилось мерзнуть. Красивым и практичным аксессуаром стали дорогие кашемировые шали, довольно просторные, кутаться в которые – сущее удовольствие. Шаль гармонично вписалась в легкий и мечтательный образ, однако мода на неё продержалась недолго.

Уже во второй половине столетия на смену античности пришел кринолин – отголосок испанского средневековья. Каркас был уже не металлический, а из китового уса и льна – значительно более легкий и изящный. Верхнюю юбку шили из гладких и спокойных тканей, но при этом обильно украшали воланами и лентами. Кринолин делался широким, в форме колокола, он красиво подчеркивал талию и кокетливо раскачивался при ходьбе.

Вернулся в моду и корсет, позволяя продемонстрировать высокую грудь и обнажить плечи, украшенные кружевными воланами. Атлас же остается фаворитом, подвенечные платья шились только из него и особенно изыскано смотрелись в сочетании с шелковыми золотистыми кружевами (блондами). Игривый образ «капризной принцессы» завершала гладкая прическа с «завлекашками» - выпущенными на виски крутыми локонами.

Перчатки остаются, но становятся короче, популярны и митенки (перчатки без пальцев), ткань для них используется очень тонкая и украшается замысловатой вышивкой. Перчатки вообще становятся постоянным атрибутом гардероба и признаком хорошего тона, и в мужской, и в женской моде.

Поскольку юбка стала довольно легкой, можно было позволить самые невероятные ширину и размеры. И кавалеры искренне любовались прекрасными дамами, воздушные колышущиеся юбки делали их еще более обворожительными и сказочными.

Продержался кринолин всего десять лет, его стремительно сменил тюрнюр. Чарльза Ворта поистине можно считать первым кутюрье - именно ему принадлежит изобретение кринолина и тюрнюра, заставивших весь мир по-новому взглянуть на женщин.

Если кринолин зрительно расширял всю нижнюю часть костюма, то тюрнюр увеличивал только заднюю часть юбки, оставляя перед прямым и гладким. Тюрнюр создавался при помощи каркаса или подушечки и декорировался оборками и бантами, спускавшимися многочисленными ярусами до самого пола, создавая шлейф. Образ принцессы с успехом заменила «русалка», с длинным шлейфом и волнами воланов.

Теперь к традиционной фате добавился венок из цветов. После многих веков об обычае надевать невесте на голову венок вспомнили снова. Делали украшение из цветов и бутонов померанцевого дерева, символизирующих чистоту и невинность, и назывался такой венец флердоранжем.

Конец девятнадцатого века снова неожиданно возвращает моду к простоте. Стиль невесты отныне элегантный и сдержанный – юбка-клеш, воротник-стойка, строгий лиф с мысом на талии, вместо декольте – кружевная вставка. Ни намека на рюши и воланы. Только рукав еще напоминает об ушедшей вольности – буф во все плечо и длинная узкая манжета. Свадебное платье конца эпохи тоже предвещает большие перемены.

Цвет невесты - белый цвет…

Не всегда традиционным цветом свадебного платья был белый. У древних греков белые одежды были ритуальными, в них приносили жертвы богам. На Руси белый цвет считался символом святости, а свадебным долгое время был исключительно красный. В Европе в белое одевают идущих на эшафот. Во Франции вдовствующие королевы имеют право носить только белые платья…

Противоположное значение отдавалось нарядам черного цвета, благородного, величественного, богатого, обозначающего надежду и постоянство. Черные одежды, в том числе и свадебные, имели право носить только благородные сеньоры и персоны знатного происхождения. Ближе к концу XVIII века этот цвет стали воспринимать как строгий и сдержанный. Да и в наши времена ему приписывается не только торжественность, но и официальность.

И только сравнительно недавно белый цвет стал считаться цветом чистоты и целомудрия невесты. В XIX веке стало принято девушкам надевать на балы светлые платья, а подвенечный наряд становится исключительно белым

Своенравный век

Век двадцатый изменил наряд новобрачной до неузнаваемости. Впрочем, и сам образ жизни значительно изменился, а мода является только отражением происходящих событий. Эволюция платья претерпевает совершенно немыслимые изменение всего за какие-то десятилетия.

20-30-е года

Белое простое прямое платье чуть ниже колена. Линия талии на бедрах. Длинные рукава. Сдержанная отделка вышитыми завитками. Короткие волосы. Флердоранж надевается поверх фаты. Обязательные аксессуары – перчатки и сумочка. Общий облик невесты – угловатый, спортивный, экспансивный.

В 50-е свадебный стиль снова становится женственным. Узкая талия, приталенный лиф, пышная юбка-кринолин – совсем как когда-то. Но… длина юбки только прикрывает колени.

60-70-е

Могло ли представиться недавним предкам, что юбка у невесты не просто откроет ноги, а будет намного выше колена. И, тем не менее, практически во всех семейных фотоальбомах сохранились фотографии наших мам или бабушек в очень маленьких и очень открытых платьях, которые, однако, носят гордое звание свадебных! Длинная или короткая, но обязательная белая фата прикрывает стрижку «ёжиком», ярко подведенные глаза совсем не свидетельствуют в пользу наивности…

И, тем не менее, не смотря на постоянно меняющиеся модные тенденции, каждая невеста хочет быть самой красивой и неповторимой в свой особенный, важный и главный день.

[СветланаИванова]

Я уже убедилась, что свадебной моды не существует и не может существовать.
Ведь свадебная мода это ничто иное, как мода, которая была есть и будет, и тут уже надо либо смирится, либо идти и изобретать что то новое, так как за десять веков уже все, что возможно было изобретено и перепробовано.
И в нашем мире все как всегда возвращается на круги своя.

[Naomi]

Конечно возвращается, но все же наряды приобретают какую-то новую огранку, и выглядят еще красивее и совершеннее, чем те что были ранее.

[Свадебные_Традиции]

Подвенечное платье современной невесты, каким оно должно быть и нужны ли в современной модели оттенки прошлого или это нужно отбросить и полностью отдаться новизне стиля?

[Венарида]

Здесь наверно каждый по разному относится. Для кого-то венчание - это серьезный этап в жизни, к которому пара готовится и для них традиции не чужды, они не гонятся за модой. Другие же просто венчаются потому что так принято и платья для венчания выбирают самые модные и изысканные.

[Naomi]

Свадебные салоны обычно продают свадебные платья, а где можно приобрести подвенечный наряд? Существуют такие магазины или бутики?

[Mazilla]

Я не видела таких магазинов, и по-моему чаще всего девушки венчаются в свадебных нарядах. Не вижу смысла покупать два платья.

[Антонина Лис]

Gemava, многие привозят такие наряды исключительно на заказа и по предоплате.
Вопрос стоимости можно уточнить - стоимость в каталоге на такое платье не меняется.

[Naomi]

Насколько я знаю, подвенечное платье несколько отличается внешне от обычного свадебного. Например, на фото платье с открытыми плечами, а на венчании плечи невесты должны быть покрыты. Значит к такому наряду необходим еще и дополнительный аксессуар.

[tamiti]

На мой взгляд современные свадебные платья очень однообразны. По крайней мере, когда я у себя в городе бегала в поисках того, что хотелось бы, не нашла желанного. Везде было одно и то же: либо полностью плечи оголены, корсет, либо вырез лодочкой (короткие рукава ниже плеч). Юбки практически везде пышные, чего мне не хотелось.
В общем пришлось шить платье на заказ. Очень даже рада, что так получилось - вышло на много дешевле, зато эксклюзив.

По поводу цвета я очень консервативна - только ЗА чистый белоснежный цвет.

А венчалась тоже в своем свадебном платье. Просто оголенные плечи прикрыла фатой со всех сторон.